第七十章 高音女王（1 / 2）

第四期的最后一轮对决，发生在杨兰和沈涵之间。

在周进看来，第一季的《我是音乐人》，最强的两个女歌手，就是这两位了。

她们也各自是谢惠真导师战队和叶致远导师战队里的王牌。

两人作为选手，类型也相似，都称不上音乐人，只是纯粹的歌手。

而在这样的舞台上，全面的音乐人其实并不占便宜。

因为曲子本身是有创作团队负责的，选手们自己能写歌当然好，写不了歌问题也不大。

重中之重，还是舞台上的表现力。

就演唱实力而言，周进觉得杨兰和沈涵是春兰秋菊，各擅胜场。

两人大致上在一个级别。

可要是放在这种竞演舞台上，对决起来又是没什么悬念的。

沈涵肯定会被爆锤，因为音乐风格的关系。

杨兰是擅长唱大歌的学院派，而沈涵是唱爵士的。

爵士乐诞生于十九世纪的美国奥尔良，其中主要的音乐基因是蓝调和拉格泰姆，这两者都是黑人音乐。

而美国本土爵士乐最大的特点，在于即兴。

因为它的音乐基因中的黑人音乐，早年都是群体创作的。

大家在农场劳作了一天之后，围着篝火休憩，你来一段我来一段，互相补充。

就像华夏山区里的山歌似的。

最早的山歌，就是隔着山头，你来一段我来一段。

因为隔着远，说话听不清楚，必须拉长音调，再加上高低有别，山那头的人才能听清，于是慢慢就形成了山歌。

嘴里的唱词曲调，主要是为了对方能听明白自己的意思，都是即兴的。

只不过后来有些即兴创作确实好听，慢慢固定下来，世世代代口口相传。

相比于华夏五千年的历史，美国种植园历史比较近。

黑人奴隶们围着篝火歌唱，互相之间距离也近，也就不需要山歌的悠扬特性，怎么好听怎么来就是了。

大家又是累了一天，不可能休息了还在哪儿飚高音，曲调歌词什么都是比较轻松的。

而爵士乐漂洋过海来到华夏之后，因为舞台环境的变化，让即兴这个特点消失了。

毕竟这是音乐的舶来品，多少上了点档次，舞台都比较正规。

歌手要是在这种舞台上敢即兴演唱，观众是不是接受不清楚，反正老板的心脏受不了。

不过，哪怕不即兴，那种轻松愉快的音乐特质，还是要表现出来的。

至少要装作即兴的样子。

沈涵是一把女中音，乐感特别好，唱爵士的味儿非常正。

下午录制的第一首歌，她再次证明了自己在这方面的能力。

周进听得出来，这首曲子不是原创的。

美国的一首经典爵士歌曲，编曲重新做，歌词也重新填了。

这种改编歌曲，在节目规则上是被允许的。

实际上之前的几轮比赛里，类似的歌曲并不少见。

整体下来，改编歌曲的成绩，会比纯粹的原创歌曲稳定一些。

上限没那么高，可至少能保下限。

毕竟观众耳朵里相对熟悉的旋律，这多少是一种优势。

只不过因为节目性质的关系，观众们大多还是希望听到一首全新歌曲的。

所以票数也不可能太高。

周进听着沈涵这首爵士乐，也就看懂了叶致远在这一轮对决的比赛策略。

因为整体编曲优势的缘故，再加上关志杰的爆发，这位王牌音乐人应该是预料到前三轮会领先。

所以面对对方最强的杨兰，他选择求稳，别被拉下太多票数就行了。

这首改编的爵士乐，沈涵发挥很稳定，听感极佳。

而因为爵士乐本身的轻松特性，整个比赛的氛围也逐渐降温了。

沈涵这样的表现，周进觉得已经无可挑剔。

爵士乐本身没高音，张力有限，对上一般选手可以，碰上杨兰这种肯定是赢不了的。

只要发挥出轻松怡人的音乐特点，自己的演唱不出错，这就很可以了。

沈涵一曲唱罢，现场掌声如潮。

第二现场里，在美国混迹了几年的秦魏，也少见地鼓起了掌，说道：

“国内的歌手，能把爵士唱出这种味道，真不容易。”

钱斌问道：“你唱爵士的话，能比过她吗？”

“比不过。”秦魏痛快地摇摇头，“沈涵这嗓子，唱爵士算是得天独厚的，我就算乐感不比她差，嗓子也不如她。

再说了，在这种舞台上，我唱雷鬼进待了定区，她唱爵士凭什么不进待定区啊？

我算是看明白了，西洋音乐在这儿就是水土不服。

就该跟周进似的，怎么俗怎么来。

什么爱你孤身走暗巷之类的……”

此时蒋云打断道：“哎呀，秦魏你闭嘴，杨兰要开始唱了。”

……