第八十七章 直接起势（2/5）（1 / 2）

先说一下，导演分两类，干行活的和有追求的。

干行活的，属于混日子。

这种人对作品没什么想法，剧组不倒闭，他有地方能赚钱就行。

当然啦，潜规则这种事多半跟他们没啥关系，他们的主要工作是项目管理，话语权并不大，有话语权的是投资人潜规则多发生在投资人和演员之间。

名导倒是有话语权，投资人拿宝供着，但他们接受潜规则的不多，主要是成本高，这事本身如果爆出来毁自己名声，再则用不合格的演员也会毁了自己的作品，得不偿失…

当然，安排一俩个特写镜头，他们还是能做到的…

就我这样的，拿到推荐说是被编辑潜规则了，你们信吗？

说回来，有追求的导演很喜欢跟观众聊天，接收第一线的信息…

网上的流言，尤其是微博，其实是分阵营的，他不喜欢你，你拍的再好，他也会给差评，相反，他如果是你的粉丝，你就算拍的再烂，也有五星好评。

‘这电影难看吗？难看。但现在觉得没那么值得骂了，起码表里一致没想着骗钱。导演真的是能力问题，但他执拗而真诚的活在自己的世界里，在这个到处资本至上割韭菜的时代，说真的有这么一个人挺好的！’

——《纯洁心灵·逐梦演艺圈》影评！

杀人犯也很真诚，也很执拗，为什么不给他们五星好评？

还得面对面聊天。

“《无人区》之后，你就一直在做喜剧，是想把自己固定在喜剧题材里吗？”

“没有，我就努力去拍一个好电影，其实拍什么类性?我无所谓的。我觉得一个导演可以尝试多种类型。但是最关键就是你拍这种类型?或者什么样的?或者是有没有你特别的那个特质，这是一个问题，或者说你的那个特质到底观众喜欢不喜欢，能不能结合得好，这也个是问题。”

“那你会尝试其他题材吗？”

“在尝试，准备做《乡村教师》…”

“梦溪，你怎么看《一镜到底》？”

“很不错啊！”

顿了顿?他补充一句：“咱们一直看现实主义艺术的基础长大的，因为中国的电影、中国的电视剧，其制作水准和工业水平是一直绑在现实主义水平之内的。你像之前的《让子弹飞》也有人提质疑?其实就是一个电影嘛！咱不挑美国电影的问题，因为有距离感。它实际上就给了表现主义一个空间?但是中国人的脸出现的时候，大家就开始觉得：这是一个现实主义的东西，所以我就得拿现实来衡量。”

“所以?做喜剧?尤其是荒诞喜剧，我们这些人第一要求是逻辑性…”

“逻辑通了?就剩下往里加包袱…《一镜到底》的大框架?故事内核是没有问题的?宁昊又是一个完美主义者，他参与一部电影，习惯性从头盯到尾…”

“那葛大爷觉得跟宁昊合作怎么样？你怎么评价他？”

葛尤笑了笑：“…这部戏之后?我跟他会继续合作，只要他找到我，剧本合适，我一定来！”

这是最好的评价。

宁昊也是各种夸奖：“我之前就知道葛大爷演技好，真正合作了之后，才知道，他能够把表演全部都幻化在他自己的那个韵味里，显得没有棱角，我觉得这是一种特别高超的对于表演的认识，这确实是葛大爷自己的修炼，功力太厉害了。浑然天成，他就是那种平时不怎么看书，考试时也不怎么复习，却一考就考1分的人。他在现场，你感觉不使劲，给人感觉很不用心的样子，可是演完后，看整部电影，你会发现，他演的的人物无可替代，我现在写剧本，第一个想到的就是他，太厉害了！”

沈梦溪插了一句：“我觉得老徐、大黄也在慢慢形成自己的表演韵味，都是好演员！”

好吧，后续进入了互捧环节…

老胡，还年轻嘛…

……