第三四七章 临摹《舞蹈教室》（1 / 2）

对德加《舞蹈教室》的临摹，是高凡在拥有巨匠级技巧后，第一次完整的临摹另外一位巨匠的画作。

说实话，技巧上没啥收获。

只增加了相关知识和鉴赏能力。

德加创作这幅作品的时候，已经从古典主义转向现实主义，他放弃了古典主义那种庄重的、肃穆的刻画，转而向一种‘反诗意’的方式去描绘生活。

《舞蹈教室》中一个苛刻的老人对着一群青春可爱的姑娘，一个对一群，一个丑对一群美，是沉闷、优雅和丑陋的完美结合，德加把女孩们最简单、最隐私、没有任何美化的姿态描绘出来，却让它们美妙得如梦似幻。

在临摹《舞蹈教室》的过程中，高凡觉察到了德加的第二个巨匠技巧，他称为之“对比”。

这幅画中到处都充满着对比，除了人物上的对比，还有构图上的对比，这幅画是用快速线条配景法画的，以地板上的线条做基础视角定位，基于透视的让画面越来越有接近的趋势，这是通过‘对比’形成的真实空间感。

在‘对比’和‘生命’两种技巧的叠加之下，德加创造了他自己的画中世界。

高凡试图学习德加的技巧。

但总是照猫画虎。

别别扭扭。

等三天后检视几人各自作品的时候，高凡发现他与安娜是真的在临摹，吕国楹则是画出了自己的风格。

吕国楹画的《舞蹈教室》，从人物到布局，处处透着‘圆融’技巧的影子，劳伦斯想看使用‘圆融’创作的作品，他看到了，明明是与德加一样的构图与人物描绘，但在吕国楹，所有人物却错落有致的排列，让画面整体呈现出一种宛如放在天秤两端且两端平举的平衡感。

“您改变了这个、这个和这个人物的位置，让画面内侧和外侧的人物比例变得平衡起来，但人物数量依然不对啊……啊！您同时改变了教室的布局，这块镜子被您放大了，它补充了内侧画面中人物数量不足的问题！”

劳伦斯摸着这幅画一点一点去琢磨，总算明白了为什么高凡和安娜都说，吕国楹踏进了巨匠的门槛，那时只是一个‘圆’，而当这种技巧画在一幅画面中，才会如此显眼，那是一种独特的气质，是让吕国楹的创作与众不同的气质。

吕国楹没理会劳伦斯的惊叹。

只是指着这幅作品说：“这是我这个老头子新发现的一种技巧，但以我的年龄，可能没办法把它发挥到极致了，所以现在就画给你们看，你们都有自己的创作习惯，未必瞧得上这种四平八稳的古典主义新画法，但总可以做个借鉴。”

而临摹完了德加。

吕国楹就离开了纽约。

以吕国楹的水准，再临摹他人作品，已经起不到借鉴作用，反而会干扰自己的创作风格与习惯，高凡也是一样，只不过高凡更年轻，又遇到‘丢失技巧’这种普通画家不会遇到的情况，才会对德加有了兴趣。

而对吕国楹来说，已经没有精力，再去学习一种新的视角和新的画法，‘圆融’对他而言，已经足够足够了，他现在要做的，就是在这条新古典主义的道路上继续走下去，一直到他生命尽头，看看能够走到哪一步。

所谓‘传道’，就是吕国楹现在的想法和做法了。

而对比德加的《舞蹈教室》和吕国楹的《舞蹈教室》，更能体会出‘圆融’在画作中的使用方式，安娜对着吕国楹留下的作品揣摩了一个晚上，已经能够似模似样的画出带有‘圆融’技巧的作品。

高凡呢。