第六章：初步成团（1 / 2）

上午十点半，京海音乐系的五号器乐排练室。

几个年轻的乐手三三两两的在排练室或站或坐演奏着，往往一个乐手发起一个音乐动机并持续拓展，另外有自信且喜欢这个动机的开始跟进。

所谓的音乐动机，一般都会用最简单的几个音符来构成的一小段最原始的乐曲，这个动机可能只有四五个音，或者是六七八个音，甚至可能只有循环的两个音符。

后世著名的电影《星际穿越》中广受好评的bgm，音乐动机就是两个音，通篇所有的音乐，都是在这两个音节上升高或者降低，加长或者减短延伸出来的。

音乐动机然后套上和弦组合，在配以合适的节奏，慢慢延伸，就形成了乐曲。

和弦组合是指由和谐音构成的一套和弦组，比如最常用的1625和弦组，在c调中，按照c-am-dm-g的和弦进行顺序的演奏，这样就会形成一个四小阶的旋律，非常悦耳。

华语歌曲中很多都用的1625这个动机和弦组：汪峰的《春天里》和张学友的《吻别》，另外什么《两只蝴蝶》、《风吹麦浪》、《存在》、《时光》、《莉莉安》、《小薇》等等全都是。整个东亚圈的音乐审美差异不大，几乎有成千上万首歌曲都是按这个套路来的。

另外用的最多的和弦组合还有1645，2516等等，都是人类过往的音乐家们经过几百年来长期的实践，总结出来的最合适人类听感的旋律。

即兴演奏期间，出动机的往往都是李响，其他人跟着即兴拓展。

徐思阳抱着吉他，大多数时间都在细心的观察众人的表现。

李响找的乐手，技术上都没啥问题，清一色出身音乐系，俗话说不要用你的业余爱好去挑战别人吃饭的技能。玩乐器对于他们来说就是信手拈来，这其中就徐思阳一个外行人，他主要评估的是乐手们的心态性格以及前景价值。

以徐思阳的眼力和阅历，通过察言观色瞬间就可以对刚认识的人有个八九不离十的判断。尤其是年轻人，还做不到社会老鸟们的那么不漏声色。

比如其中有一名叫彭浩的贝斯手，是个戴着黑框眼镜的胖子，技巧很好，在默默的铺垫着旋律和弦根音的同时，稍微带点低音的律动变化。这种就属于社会中的老实人，本分负责而且又不会太死板，不会有太出格的行为，且很会为他人着想，属于付出型人格。

而另一个叫孙羽的吉他手，就特别活跃，演奏的同时手舞足蹈，表情丰富的飞起，特别爱突然的加一段自己的solo。这种就属于爱表现，不是特别在意他人，过于自信且有点自私型的性格。

徐思阳默默的把所有人观察了几遍，心理大概有了一些谱。

玩了半个多小时的即兴，大家终于都热了身，兴奋了起来。开始有乐手突然放飞自我，开始表达愤怒。

愤怒，是摇滚乐手，尤其是年轻的摇滚乐手们最爱的字眼，没有原因，也不为什么。

别问！问就是这世界、这生活让老子愤怒！

哪怕他们生活安逸，从小锦衣玉食，没有遭受过任何的社会不公或者毒打，他们也莫名其妙的经常会表达愤怒，仿佛不这样就没有个性，没在玩摇滚。

表达愤怒具体的表现就是在舞台突然抽风——大吼大叫，大幅度做各种动作，演奏胡乱提速，或者狂虐乐器。。。总之就是一定要搞点破坏。

看着排练室的气氛hig到快要爆炸，有几个乐手的动作逐渐变形，徐思阳示意李响停止。

“哈哈哈好爽，大家停一下！我们来试试编一首原创，徐思阳，试试？”李响心有灵犀的控制住局势，乐手们也都放开了，各种嘻嘻哈哈的表达兴奋。

“好的，就上次《vivalavida》，c调，四四拍。”徐思阳把打印好的曲谱发给参与的乐手。他已经把脑海中的原版曲谱做好分谱。

“李响，你的主键盘模拟弦乐团的音色，第二键盘用钢琴音色，什么时候进看乐谱。”

打鼓的是个瘦成竹竿的大四学长，一头莫西干造型，技术和力量非常爆裂。

“弦乐前奏八小节，然后是齐唱和声八小节，我主唱进的第二小节进鼓，不需要打花，只要通鼓的四四拍鼓点，我需要一种模拟心脏跳动的激昂感觉。”

“贝斯跟鼓一起进，第二拍和第四拍要重音。”

干脆利落的安排好每一个声部，乐谱徐思阳都已经全部标注。拿到乐谱的乐手们立刻被吸引住了。