第十二章 理想（1 / 1）
在“理想，单就它本身来看”这一章中，黑格尔对理想的概念，理想的个性和理想与自然的对立一步一步进行了阐述，黑格尔认为“理想即是美的理念，是具体的理念与合适的形象的统一”这种理念的精神内涵通过合适的形象表现出来。艺术的目的在于表现绝对理念，而艺术的直接后果则在于产生美，这美是通过外在现实，通过感性存在显现出来的理念，所以任何时期，任何类型的艺术，只要是真正追求关的就应该是蕴合理念的，是表达灵魂的，人们只有通过赋予自然事物他想表达的精神内涵才能创造出真正的艺术美。
黑格尔对“美的艺术哲学”诠释为艺术美高于自然美，是由“心灵产生和再生的美”只有心灵才是真实的，只有心灵才涵盖一切。“艺术是理念的感性显现”这一重要观点一直贯穿在我们前面所学的《美学》序论部分。具体来看，黑格尔认为，艺术的内容就是理念，艺术的形式就是诉诸感官的形象。因而，艺术要把这两方面调和成为一种“自由的统一的整体”。在此方面，他提出了三个要求：第一，要经由艺术表现的内容必须在本质上适宜于这种表现；第二，艺术的内容本身不应该是抽象的；第三，一种真实的也就是具体的内容应该有符合它的一种感性形式和形象，这种感性形式就必须同时是个别的，本身完全具体的、单一完整的。从此出发，他演化出三种类型和阶段的艺术，即自在自为的理念、他在的理念和回到自身的理念。其中，第一种理念被认为最高的存在又兼有柏拉图式的浪漫，充满着生命。他在的理念为自然哲学是思想在另一事物中的自然。第三阶段的理念又具有主观精神、客观精神和绝对精神，可称为精神哲学。包括艺术、宗教和精神。艺术具有神秘和崇高的特征，可以找到适合自己的形象的象征性艺术；宗教表现完美，用希腊人体雕塑当成最高理想，表现精神的古典型艺术；精神又称浪漫型艺术，也就是哲学，越多的表现理念自身，具有主体性，回到自身更加主动。是和解了的矛盾。
关于艺术美，黑格尔研究的第一个主要方面就是“单就本身来看的理想”这一部分是对理想进行阐述分析，黑格尔认为艺术理想是美和艺术的最高目的，他对于理想的基本观点：一是内容（理念决定形式（显现的形象；二是只有本身真实的内容表现于适合内容的真实形式，才能达到理想（艺术理想。一方面具有客观存在性和真实性，另一方面表现为统一性，这个统一的整体中包含着客观存在的灵魂。美的根源在于灵魂，统一的内在精神意蕴不仅表现于外在形象整体，而且也表现于其中各个部分。艺术仿佛把形象整体和各部分都化成眼睛，显出精神的自由与无限心灵，这才是“理想的个性”p197谈到理想的个性，黑格尔把它分为三个部分来论述：艺术品通体要由生气灌注，只有受到生气灌注，即有生命的心灵，才有自由的无限性，只有灵魂才能在它的外在表现上刻下它所特有的无限性，艺术的特性就在于把客观存在所显现的作为真实的东西来了解和表现。所以艺术的真实性不应该只是所谓“模仿自然”所不敢越过的那种空洞的正确性，而是外在因素必须与一种内在因素协调一致，而这内在因素也和它本身协调一致。艺术理想始终都要求外在形式符合本身的灵魂，把被偶然性和外在形状玷污的事物还原到它与它的真正概念的和谐，才能把主题灵魂表现出来，成为具有艺术美的艺术作品。艺术理想的本质就是使外在的事物还原到精神，使外在的现象符合精神，成为精神的表现。这种还原就停留在外在因素和内在因素能够相互调和的点上，内容的实体性融汇在个性里，从而与外在事物结合成一种自由和谐的整体。理想就是从一大堆个别偶然的东西之中所捡回来的现实。理想的基本特征我们可以理解为是一种和悦的静穆和福气，那种对自己的自足自乐情况的自欣赏。就如悲剧主角尽管受了命运的折磨，还是会露出一种自在的心情，这种守住自我的镇定，平和和悦的精神才能够不受内容的束缚而保持住内在精神的自由。烦恼和痛苦表现得比在古代艺术里更能够深刻地激发情绪和注意内心生活，它还能表现出一种心灵的温柔亲密，一种在烦恼痛苦中的泰然自若，乃至于在一种苦刑下的狂欢。只有通过这种对单纯外在性的否定，艺术理想的某一确定形式和形象才能用适宜于艺术关照和艺术表现的现象，把上述的有实体性的内容表现出来。
黑格尔接下来谈到了“理想对自然的关系”在这里黑格尔举了绘画和“妙肖自然”两个例子来说明理想与自然是对立的关系。例如人们对艺术中被人喜爱的“妙肖自然”感到厌倦是因为这种自然人们本身都经历得更为深刻，不需要艺术作品对于这种自然的模仿，这种单纯的模仿也许可以被称为艺术作品但它不是艺术美，因为它不是精神的产品，也就是没有灵魂的。在前面一些章节黑格尔就已经讨论了“艺术美和自然美”他认为艺术美是高于自然美的，艺术美是由心灵产生和再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然高多少。理想与自然的对立包含了以下特征：艺术作品具有完全形式的观念性。人从他的观念里面取出一种题材，经过自己的加工之后，把它从观念世界表现为外在的形象。艺术作品所表现的不是一个具体的真实的事物，而是一个事物反映在人脑中，变成一种观念，而人通过这种观念把内容呈现出来，所以我们所看到的艺术作品并不是一个具体的事物，是通过人脑转化，精神创造的一种观念性的内容。因此，艺术用观念性的东西把原来没有价值的事物提高了。自然界中本是消逝无常的东西，这种艺术是形式和内容、内在因素和外在因素的高度统所以艺术是一种精神的创造，它不能够脱离自然，这种自然是经过提炼和提高的，具有更高的普遍性，见出本质特征的。凡是处于观念的东西都具有普遍性，不同于自然事物的个别分立。而是经过灵魂创造的具有了事物本质特征的东西。在艺术作品的人物形象里不是作为思想而是作为人物的性格和心情所特有的东西来体现的，艺术作品中的人物不能用思想来直接表现它所包含的精神内涵，而是通过对人物形象的性格和心情影响下的行动的描写来体现作品的精神。自然与理想对立问题的真正意义在于外在的东西受到了精神渗透影响以后转化为观念化的东西，那就与自然截然不同了。“平凡的自然也可以作为素材”黑格尔举荷兰画为例，荷兰画虽然使用的是平凡的自然，却表现出了流露于外表的内心的精神，艺术家还可以通过自己的理解，使内容变得更加宽广，艺术家必须是创造者，他必须在他的想象里把感发他的那种意蕴，对适当形式的知识，以及他的深刻的感觉和基本的情感都熔于一炉，从这里塑造他所要的形象。所以艺术家应该通过对他想要表达的精神内涵的感知和加工来塑造一种合适的形象来表现他的艺术。
黑格尔的美学里，理性、精神是世界的主体和宇宙的实体，它的本质是自由。自然界和人类历史的进程只不过是精神实现自由，完成它的使命的手段而已。精神由于自身的矛盾本性通过外在化而创造自然界和人类社会，又通过自身的活动，克服自己与客观世界的对立回到自身，这就是精神实现自由的过程。在黑格尔的美学理想中人的自由是精神的自由，是绝对精神的实现。
有感于此，我是否可以这样认为：世界本来一片黑暗，是太阳的光芒穿越黑暗，使世界变得光明。同样，对于人类文明而言，也存在着一个事实，即人类生活本来是浑浑沌沌的，自生自灭，无意义、无尊严、无价值，是不断发展起来的精神上的自由，使人类的生活变得生机盎然。外在的自由只有精神自由的照耀，才能产生出积极的意义。服装的设计作品也是如此，不应该单纯的去模仿和细致的描绘所见所用，应该运用心灵的再现表象生动的服装语言，要有文化的意蕴和精神美的理念。黑格尔的美学理想的进步倾向和富有启发的见解是至今仍值得我们思考和总结的，他在西方美学史上所达的崇高地位是不可辨的。