第1112章，张大千的作品，交换完成（1 / 2）

工作人员将长卷收好，等着麦克的新指令。

沉瑜已经通过地图，知道这一幅长卷有很大的价值升值潜力。尽管暂时还无法判断这是不是王翚的作品，但已经想把它换到手。他对麦克问道：“您对这幅长卷的定价是多少？”

麦克答道：“8万美刀。”

沉瑜的视线转到了存放长卷的盒子上，同时说道：“这个价格，有点高。我不知道能否找到人进行修复。”

麦克十分笃定的说道：“无论能否修复，这幅画的价值是很明确的，不可能再低了。”

另一位鉴定师说出了王翚绘画在次拍卖的记录，左证这幅画的价值。

经过一番商谈，沉瑜和麦克把这幅画的交换价定在了75万美刀。

眼看还有将近二百万美刀的差价，麦克指着最后一个长条木盒，说道：“沉先生，我相信这幅绘画作品应该会让您满意。这可是一位大名鼎鼎的画家的作品。”

沉瑜问道：“是谁的作品？”

麦克说道：“张大千。”

“哦，真是太幸运了。”沉瑜对这幅画很好奇。这个刚刚被移动到桌上的盒子，在地图上显示为非常明亮的橙红光点。

无论是谁的作品，都有升值潜力。

麦克看着工作人员把立轴缓缓展开，同时对沉瑜说道：“这幅画是张大千旅居米国期间的作品。”

等立轴完全打开，沉瑜仔细观察，这是一副大士像。

大士开脸丰腴慈祥，高髻宝冠，手拈双色莲花，身着僧祇支，腰系锦裙，配饰璎珞臂钏，脚踏多彩莲座，脸部与双手用笔精准利落，裙摆衣纹圆转流畅，功力非凡。

题识为壬子三月，张大千爰。钤印：张爰、大千居士。

沉瑜想了想，这应该是1972年的作品。

麦克说道：“这幅画保持了原本的装表，尺寸是1685x67厘米。

沉瑜没说什么，但已经基本确定，这就是张大千的作品。

张大千在1941年前往敦煌学习佛教壁画，当他1943年离开敦煌，把自己的人物画推到了极致。在学习壁画的过程，张大千特别留意笔法、用色、画面人物衣着与构造，并经过反复练习，提升人物画的技巧。

对于大千临摹敦煌壁画之举，其时画坛评价褒贬不一，有人批评敦煌壁画属于“水陆道场的工匠画”，画家若沾此习气，便要走向庸俗。但是，张大千并未因此退缩，反而认为敦煌壁画“实六法之神皋，先民之矩矱”，寄迹敦煌，研冶壁画，黼鲅丹青，追风千代，使敦煌石室之名隐而复彰，六朝隋唐之迹晦而复显。此等壮行，对于张大千个人，不仅助力其攀上人物画高峰，成就巨匠。对于当时之社会，更是力挽画坛苟且风气，激发一阵上朔古代艺术宏大博雅之精神的“敦煌热”。

眼前这幅画，展露出的细致工笔笔法，有节奏的双钩及强烈的色彩，正是张大千学习壁画之后的风格特点。

沉瑜从欣赏的角度，再次观察绘画，特别注意到，菩萨的男相脸部特征和佛手的处理。

北魏时期壁画中的菩萨是头戴宝冠，身上未披挂璎珞，也没有胡须，但非常明显的是男性的特征；到了隋朝、初唐，受印度犍陀罗艺术影响，菩萨造型则演变为身披璎珞，着彩带长衫，除了脸上有胡须之外，全身匀称如女相，到中、晚唐经过本土“经变”之后，菩萨已经拥有十足女相，脸上的胡须完全匿迹，站立的姿态也婀娜多姿起来。

这幅画再次印证了大千对初唐时期佛像艺术的精准研究和再现。

虽然历史准确性对画家很重要，但是，他凭借记忆作画，很有可能包含各种初唐绘画元素。

尽管已经确认这幅画是张大千的作品，但是沉瑜还是像麦克询问这幅画的收藏过程。