第221章 背痛（1 / 2）
许放一句“好久不见”勾起了粉丝们的诸多情绪。
台下许多粉丝都听哭了。
许放彷若在唱着自己的故事。
十年前在舞台上晕倒，
隐退十年，
终于在十年后登上了舞台。
唱出这一句好久不见，其中蕴藏着多少感受呢。
现场的粉丝纷纷高喊：许放！好久不见！
直播间弹幕亦是密密麻麻。
听着《好久不见》，不少人却想着《十年》。
十年！
好久不见！
更多的人是想到了那个一起追许放，一起听歌许放歌曲的那个人。
时间，
让很多人走着走着就散了。
会不会在某一天，在某个寻常的日子。
在某个不经意的街道巷口。
不经意间，
再次相逢。
相视无言。
许久许久，
轻轻一笑，
千言万语，只化作一句：“好久不见”。
《好久不见》由施立填词，陈小霞谱曲，江志仁、孙伟明、陈珀共同编曲。收录在陈奕迅27年4月24日由环球唱片发行的专辑《认了吧》中。
这首歌也有粤语版。
歌名叫做《不如不见》。
这是一首慢歌。
也是无数个故事。
旋律缓慢如流水，缓缓缠结。
简单。
但却直捣人心。
“我多么想和你见一面
看看你最近改变
不再去说从前
只是寒暄
对你说一句
只是说一句
好久不见”
歌声渐渐停歇。
简单的钢琴伴奏，牵动着听者的情绪。
人生若只如初见，何事秋风悲画扇。
“听着听着就哭了！”
“好久不见！我希望是再也不见！有些人有些事，属于回忆。”
“初听已是曲中人。”
宋诗思此刻就在现场。
听到这首好久不见，她忽然想起和许放重逢时候的场面。
她向许放打招呼，“许放老师，好久不见。”
明明有过那么一段，
却只能称呼许放老师。
明明有很多话想说，却只有一句好久不见。
许放老师……写这首歌是因为我们的重逢吗？
灵感是来源于此吗？
宋诗思陷入遐想。
如果这样的话……
她呆呆看着舞台上的许放。
本以为这首歌结束后许放会休息一下，结果只见他手中的手杖一甩。
砰！
忽然手帐膨胀，撑开。
竟然变成了黑色的雨伞。
黑色的雨伞挡住他的身躯。
当雨伞再次移开，
他身上的衣服变成了魔术师礼服。
帽子也变成了魔术师礼帽。
小胡子不见了。
左手手心突兀出现一只噗嗤噗嗤的鸽子。
《好久不见》那种缓慢的旋律彻底消失不见。
取而代之的是一种异域风情的快节奏舞曲风格。
跳脱。
欢乐。
让之前因为《好久不见》变得低沉和多愁善感的情绪一下子消失不见。
粉丝们感到惊奇。
“许放会魔术？”
“曲风一下就变了！别告诉我这是第三首新歌！”
“很可能是，”
“还真是搞批发的啊。”
这才有点庆功宴的样子嘛。
十年了。
十年没开演唱会，
开场来三首新歌很合理吧？
而且在演唱会上以魔术的方式变装，真的很帅啊。
欢快的旋律感染全场。
大屏幕上歌名也缓缓浮现出来。
《魔术先生》！
许放将鸽子往天空一抛。
顿时鸽子变成了一个话筒从空中掉落下来。
许放接住，
开启了演唱。
开口就是约德尔唱法。
新鲜！
刺激！
给到粉丝们不一样的听觉体验。
“哟得哟驴驴……这唱的什么啊？有点魔性。”
“听起来很开心的样子。”
“我怀疑他就是随便唱唱。”
“神特么随便唱唱！这是约德尔唱法好吗？”
约德尔是源自瑞士阿尔卑斯山区的一种特殊唱法、歌曲。
在山里牧人们常常用号角和叫喊声来呼唤他们的羊群，牛群，也用歌声向对面山上或山谷中的朋友、情人来传达各种信息。
久而久之，他们竟发展出一种十分有趣而又令人惊叹的约德尔唱法。
这种唱法的特点是在演唱开始时在中、低音区用真声唱，然后突然用假声进入高音区，并且用这两种方法迅速地交替演唱，形成奇特的效果。
说得通俗易通一些，类似于山歌……
只是这是外国的山歌。
“你举手你抬头
你说选我选我
手上锁又挣脱你仍一见迷惑
吹个风手一松那硬币竟失踪
一鞠躬那掌声拍得凶”
唱着许放向着舞台下的粉丝鞠躬。
粉丝们很上道，
立刻就拍起了巴巴掌。
掌声热烈。
陈树在台下听着许放演唱。还可以这样要掌声，还可以这样和粉丝互动。许放的花样真是层出不穷啊。
搞气氛都这么清新脱俗，不着痕迹。
他也跟着鼓起掌来。
“手交错轻轻碰
戒指交换移动
给观众一个梦
讶异中有笑容
手穿海报却不拿汉堡
反而拿出牛仔帽
你永远都猜不着”
《魔术先生》由方文山作词，周杰伦作曲，钟兴民编曲，收录在周杰伦28年1月15日发行的专辑《魔杰座》中。
29年，该曲mv获得第2届台湾金曲奖最佳音乐录影带奖；钟兴民凭借该歌曲获得了第2届台湾金曲奖最佳编曲人奖提名以及28hito流行音乐奖hito编曲人奖。
里面有部分旋律是受《音乐之声》的启发改编的唱段。
整首歌轻松幽默。
古灵精怪。
歌词描述各种经典魔术，将魔术师的形象和动作描绘得生动形象。
听着歌，
就好像正在目睹一场精彩的魔术表演。
编曲以充满爵士风乐团演奏的方式呈现。
味道十足，新意满满。
“每当我在台上演出人体漂浮
你就在台下偷偷吃我的泡芙
等待白鸽飞出
再将爱说清楚
啊读你读你读
心想事成用古典迫牌方式
我手法精致艾尔姆支雷一百分的姿势
谁说恋爱别找魔术师我不需要解释
所以他是小丑我是大师”
许放在演唱的时候，手里时而变出纸牌，时而出现白鸽，时而变出一朵鲜艳的红色玫瑰。
舞台下惊呼声一片。
“好喜欢这首歌的风格。”
“听到这首歌整个人一下子快乐起来了。”
“所以他是小丑我是大师！我怀疑许放是在内涵蒙面歌手里面的小丑。”
“所以许放还是魔术师吗？还是那根本就是舞台特效。”
“这是演唱会现场！哪来的特效啊！就是纯纯的魔术手法。”
许放唱着歌、变着魔术。
舞台下的粉丝尖叫不已。
特别是女粉丝。
完全被这个男人的魅力所折服。
此刻田光正在看许放演唱会的直播。
并且将直播间的链接分享到了千岛九子的群里。
不久前在《蒙面歌王》节目中，千岛九子之二的原真介、中野一郎合作创作的作品在节目中落了下风。
这让千岛九子不得不重新更新一下对华夏乐坛的认知。
最开始他们觉得就许放强一点。
但现在发现除了许放，还有一批不错的创作人。比如嫦娥、唐长老、白玫瑰……那个老k也不错。
原真介就很喜欢k歌之王创作的《富士山下》。
他甚至怀疑k歌之王可能是千岛人。
因此，
本来对华夏乐坛没多少兴趣的千岛九子，现在都各自在看着这场演唱会直播。
并且还在千岛九子群里面发表自己的意见。
原真介：“一开场就是三首新歌，这个许放很奢侈啊。”
中野一郎：“我喜欢这首《魔术先生》”
尾石春树：“编曲让人眼前一亮。”
千岛几子都表达了对许放的认同。
同时他们也认真考虑起华夏乐坛各公司对他们的邀请，合作邀请。到了他们这个层次的创作人，已经不再大量出产作品了。
他们更在意的是质量和名声。
所以如果遇到强劲的对手，他们也会更愿意向之发起挑战。