155.眼界与风格，李安的抉择（1 / 2）
秦勇得知李安的来意颇有点意外。
尤其是翻过李安给他的总谱之后，上面画的乱七八糟的令人忍俊不禁。
没有嘲笑的意思。
相反他得给李安举个大拇指。
一个钢表出身的本科生能把一份乐队总谱解读到这个程度，至少他目前还没有遇见过。
但李安错了。
或者说李安的目的并不明确。
作为一名独奏者，李安却在干指挥的活，而且还是在没有进行过任何专业指挥学习经历的情况下这么做。
错，可以用无可厚非来掩盖，但如此大的工作量，不花费时间吗。
而且这个时间花费的几乎没有意义。
算你小子来的及时，秦勇心里说着，正好他今天上午没什么事儿。
起身泡了两杯，嘴上淡淡问道：“你熟悉这部作品吗？”
熟悉吗。
李安觉的他熟悉，这段时间他把第一乐章听了无数遍，现在乐队前奏一想起他脑海中就会出现一行行各声部的乐谱。
可这种层面上的熟悉是秦勇问题的答案吗？
他不确切。
这也是他决定来寻求秦勇指点的目的，在昨天的研究过程中，他记下不少问题，希望得到对方的专业指点。
秉着真诚的心态，李安笑答：“谈不上熟悉，弹的倒还算顺畅。”
秦勇点点头，和他预料的差不多，他打算先给李安科普一些专业常识。
“你知道大多数指挥拿到一部陌生作品的时候会怎么做功课吗。”
“他们会做的第一件事和你一样，先细读。”
“接着会对乐句组合和大的分段作曲式分析，接着再做和声复调结构的分析。”
李安点点头，这个他能理解。
秦勇接着描述道：“对序列音乐作品，指挥必须确定所有音列的排列组成部分。”
“研究配器的时候，指挥必须明确每个时刻每个声部成员应该如何演奏。”
“这里不单纯的是指音符的演奏，同等重要的节奏力度各个方面的要求。”
“以上只是指挥阅读总谱的第一步工作，你知道他们为什么要研究总谱吗？”
李安想了想，“为了演绎音乐风格。”
“没错。”
秦勇叹了叹，一时间仿佛回想起自己上一次回答这个问题的场景。
“其实很多人不了解指挥的工作，以为指挥只用拿着一根小棍站在一群乐手前乱挥一气。”
“大错特错，指挥的工作有半分之五十都在演奏作曲家的总谱上。”
“虽然研究总谱比学习一份独奏谱要花费更大的时间精力，但指挥的工作就是演绎音乐，与其他音乐表演者的任务相比没有任何区别。”
“你弹一部作品。”
“我指挥一部作品。”
“理论上来讲我们没有任何区别，只不过手中的月乐器不同罢了。”
“你的乐器是一台钢琴。”
“我的乐器是一只乐队。”
“所以作为一名指挥，必须先对音乐作品建立起一系列的演绎感念。”
“而演绎的概念就在总谱之中。”
“这就是指挥研究总目的的终极目的。”
说到这，秦勇停下端起茶杯喝了一口，然后问了李安一个问题：
“你的目的呢？”
李安的目的很明确，是为了通过研习总谱来更好的把握作品风格。
“我想演奏出那个时期的音乐感觉。”
秦勇挑眉，斜视着露出一个玩味的笑容，“一名演奏者对过去时代的音乐演绎，在相对程度上取决于他对时代风格所持的态度。”
说着他合起眼前的乐谱。
“降d小调钢琴协奏曲k466，莫扎特的第二十部钢琴协奏曲，创作于1785年，首1785年2月11日首演于维也纳。”
李安面色微变，他有些吃惊于秦勇的知识储备。
他也是在开始准备这首作品之后才了解到这些，对方却连首演日期都能张口到来。
“李安，想必这些你应该比我清楚。”
李安轻咳着沉吟道：“我也是最近才了解。”
秦勇问：“那你告诉我，这句话里的重点在哪。”
李安：“1785年。”
秦勇：“很好，1785年，古典主义中期，这一音乐时期的风格是什么，balance，奏鸣曲式，主调音乐为主导，形式结构规整分明。”
“还有吗？”
李安没什么补充的，再说也就是围绕着展开，他隐约感觉到秦勇接下来要问他什么了。
秦勇向后仰靠椅背，双手交叉至于胸前，片刻后问道：“你对这些要素的态度是什么。”
李安放弃了。
两个人对古典主义时期音乐的宏观认知根本不在一个层面上。
秦勇想到一个可能会帮助到李安额例子：“就拿这一时期的速度来说吧，我们都知道演奏莫扎特的作品，确定起始速度很关键。”
“莫扎特1756年写过一部小提琴演奏法，里面对演奏者有这样一段建议，在确定一个乐章的速度之前，乐手应该先找一个有乐章特性的乐段，这样的乐段往往在乐章的靠后部分，它会比乐章的开头部分对你更有启发。”
李安脑海中怒灵光一闪。
一瞬间，困扰他的演奏定速问题忽然像是找到一个可参考解决路径。
过了一会儿，秦勇补充点道：“我的教授霍普曾经说过，在指挥莫扎特作品中，如果不能把握其中的速度变化，音乐就会变成一潭死水。”
片刻后，李安目光亮了起来。
抬头感激道，“谢谢勇哥。”
秦勇笑了笑，拿起办公桌上的烟盒抽出两支，李安忙起身给秦勇点烟。
一口入肺，秦勇不由得想起他刚到德国那会，“你也点上。”
李安有点感冒，不过还是陪秦勇点上了这根。
“古典音乐这个东西，很多时候你没有办法去给出一个确切解释。”
秦勇眉头紧锁这像是在组织语音，“当你把一首作品的风格要素全部分析的清清楚楚之后，你的教授会问你，你怎么看待这些呢。”
“就好像没有一个答案可以回答这个问题。”
说回到李安的总谱，“但即便如此，你还是要先把这一切分析的明明白白，不然你距离问题的答案只会更远。”
“李安你研究总谱的方向不对，或者说你真的没必要在这个阶段研究这些东西。”
李安一怔。
秦勇想想直说了：“你知道在国外学指挥，总谱读法是一门很大的课程，像我们国内过去的，训练不足的学生大都只能靠自我训练的方来加以弥补。”
“首先我们要在钢琴上用原谱的四声谱来弹奏巴赫的合奏作品，然后循序渐进的再弹奏弦乐四重奏，接着是有移调木管乐器的室内乐，最后才是协奏曲和交响作品。”
“这是一个很漫长的过程。”
“你知道多少人是在这个阶段里放弃了吗。”
“我并不是认为你不能去阅读总谱，我甚至提倡你去多了解总谱，就如你所说，通过对于各个声部的旋律了解，会更好的帮你接近音乐。”
“但这和你的目标基本没有关系。”
“你说你想演奏出k466那个时期的音乐风格，我觉的这个目标定的笼统了。”
“你至少得知道那个时期的音乐风格是什么，风格不是一种文字，而是要落实到音乐中的。”
“你一出手，行家说这是莫扎特。”
“那你掌握了莫扎特的音乐演奏风格。”
“那个时候你再去描述莫扎特的音乐风格，我想你一定会抛开书上所描述用到的诸如平衡、规则等等之类的刻板语汇。”
“我的意思你明白了吗。”
“你是一名钢琴独奏者者，在舞台上，乐队和指挥是为你服务的，只要你明确了你在演奏什么，乐队和指挥就知道他们该演奏什么。
“而不是你要了解他们要演奏什么之后再去迎合。”
“不要本末倒置了。”
“不妨试一试换个角度，我要演奏什么。”
“我再送你一句话，是我毕业典礼上，我的系主任埃瑟利斯告诉我的。”
“从前没有风格这一说，然后从某天，有一代人开始研究风格，然后每一代人都开始研究风格。”