第5章 惊艳的镜头（1 / 2）

今日清风吹拂，阳光正好。

躺在武本康弘办公室的沙发上，八田真一惬意地享受着这难得的清闲。

武本康弘则翻着真一的笔记，不时地思索一下，再批注一些东西。

良久，八田真一翻了个身，揉了揉有些发痛的眉头，探探头：“怎么样？这是初步的一些想法。”

“从演出上来说没有任何问题，甚至说，这个演出已经给原本的剧情增添了更多的魅力。”武本康弘丝毫不吝惜自己的夸奖。

“那其它问题呢？”八田真一敏锐地抓住了武本康弘话中的隐藏意思。

“是有问题，但具体来说不是你的问题，是最后这几十分钟的节奏问题。”武本康弘显得颇为头疼。

“怎么说？”

“电影太长了，估计要长达16分钟，”武本康弘叹息了一声：“为了把一本书塞进去，就导致前面铺垫的时间太长。”

“而我们当时的考虑是，在最后这几十分钟里，连续设置多个剧情高潮点，用激昂的演出来带动观众情绪，务必使观众在看完电影后不觉得沉闷。”

“我觉得这个考虑没任何问题啊，当时也是所有人都同意的。”八田真一接住了话头。

“问题就在这里呀！”武本康弘也有些无奈：“当时设置的三个高潮点，一个是阿虚在对长门下手前的自我剖析，第二个是朝仓凉子用刀捅阿虚的场景，第三个就是你的这个。”

“第二个场景本身就具有强大的震撼力，也必将被津津乐道，而你的这个经过演出也毫不逊色，问题出在了第一个。”

八田真一没有吭声，继续听武本康弘诉说。

“阿虚自我剖析这段，本质上是对观众的解释，解释为什么对长门有希下手，使观众能够理解阿虚的做法。”武本康弘干脆站了起来，来回走动着：“这种长时间的自我剖析，最好的演出手法无疑是意识流，这点没错吧？”

“当然，这段用意识流再合适不过了。”八田真一直接的点了点头，这点无需置疑。

意识流采取叙述意识流动过程的方法来结构篇章和塑造人物，可以打破时空界限和凝聚力。在动画中，最为出名的意识流，莫过于《eva》，而今年的《化物语》中也大量运用了这种手法。

“你先看一下我做的分镜。”武本康弘将分镜稿递了过来。

“画得真漂亮！”尽管早就了解武本康弘的分镜画工，但每次看都得赞叹一声，这简直是原画级别的分镜稿。与其相比，石原立也的分镜画工就有些太过“艺术”了，或者说是“灵魂画手”！

京都动画早有规定，参与一部制作的主要人员都必须将原作与脚本都通读几遍，八田真一自然也对这段的剧情烂熟于心。

大致扫了一遍，武本康弘基本上前期的心理剖析用两个阿虚对话的形式，同时还用了地铁的闸机作为象征，来喻示阿虚告别“普通”长门有希，选择回归原本世界的决定。

总体来说，完全是上乘的演出分镜，就八田真一自己而言，这样的分镜演出完全是ok的。

八田真一抬了抬头，看向武本康弘。

“我更想要一个让人瞬间头皮发麻的镜头，可以令人看到之后立即兴奋地那种。”注意到了八田真一的疑惑，武本康弘解释了一下。

八田真一明了，现在的分镜优秀有余，但惊艳不足。换句话来说，武本康弘想要那种“名场面”，而在剧情不够劲爆的同时，只能用惊艳的镜头来补足。

“那你想将这个镜头放在那里，阿虚单独的，阿虚与长门有希一块的，还是别的？”

“阿虚个人的，不够有张力；阿虚与长门有希的，我怕设计的镜头太虐，后边你的那个镜头都够虐的了，这里不太适合，何况我觉得我设计的这个阿虚不顾长门的拉扯，大踏步经过地铁闸机的场面已经足够。”

武本康弘坐到了八田真一的旁边，敲着茶几：“我想把这个场景放到两个阿虚对话的场景。”

八田真一趴在茶几上，也有些无奈：“惊艳就代表着至少应该是陌生的，观众不熟悉的，出乎意料的，可这种镜头不好弄啊。”