第2059章 2059 量身打造（1 / 2）

电影出现的时机十分重要，这一点已经得到了历史的证明。

比如说“雌雄大盗”出现在正确的时机，改变了电影工业，可如果提前几年出现，那么这部作品就会被淹没在历史长河里，就连一点水花都激不起来；比如说“泰坦尼克号”，也许提前几年，它就和“未来水世界”一样，成为一枚哑弹；再比如说“阿甘正传”放到2014年上映，根本无法引起人们的兴趣，只能算是一部四平八稳的不俗作品而已。

电影包括商业爆米花电影，取得成功是需要具备一定时机的，包括了社会文化、经济环境、意识形态、产业发展等多个方面的影响。最直观的就是“七宗罪”，上映期间恰恰是最为敏感的时刻，继而引爆了人们对无冕之王的不满，这才使得电影创造了奇迹，如果更换在任何一个其他时间，这部电影想要创造出如此神话都几乎是不可能的。

当然，也有一些电影放在任何一个时代都是伟大的作品，比如说“教父”，这是时代所无法影响的佳作。但不可否认的是，即使是“教父”，放在不同的时代，由于整个社会背景的不同，其影响力也势必会产生不同的结果。

传记电影也是如此。

其实传记电影真正的巅峰时期就是九十年代，并且在2004年达到了最后的辉煌，当年的“灵魂歌王（ray）”、“飞行者（the。aviator）”、“卢旺达饭店（hotel。rwanda）”、“寻找梦幻岛（finding。neverland）”、“摩托日记（dia日os。de。摸tocicleta）”、“深海长眠（mar。adentro）”等作品全面爆发，而且质量都十分出色，五部奥斯卡最佳影片提名之中就有三部是传记电影。

在那之后，传记电影依旧层出不穷，“塞尔玛游行（色lma）”、“美国狙击手（ame日can。sniper）”、“模仿游戏（the。i迷tation。game）”、“华尔街之狼（the。wolf。of。wall。street）”、“林肯（lincoln）”、“逃离德黑兰（argo）”、“国王的演讲（the。king’s。speech）”、“米尔克（迷lk）”等等等等，根本数不胜数。

从数量的角度来说，颁奖季成熟之后，传记电影才迎来了真正的大爆发，为了迎合学院评委的口味，为了避开原创剧本的薄弱，为了小金人的经济效应，往往一年出现的传记电影就比八十年代、九十年代三年的还多。

但事实上，2004年传记电影的质量就开始急速下滑，所有导演都无法走出框架朗-霍华德为传记电影注入的框架，即使有些传记电影依旧入围了奥斯卡最佳影片提名名单甚至最终拿奖了，可是整体质量却无法令人信服，只能让人看到传记电影的没落和保守，同时也让人感叹奥斯卡学院派的僵硬和老化。

进入二十一世纪第二个十年之后，奥斯卡的关注度依旧冠居全球，但整体声势却不断滑坡，一年不比一年。

截止到2010年为止，最后一部夺得奥斯卡最佳影片却又赢得满堂喝彩的传记电影，就是“美丽心灵”。这部作品在第七十四届奥斯卡颁奖典礼之上，成为了最大的赢家。

“美丽心灵”之所以被称为最后的巅峰，这就是历史的时机问题，一方面颁奖季概念已经逐渐完成，这使得奥斯卡真正地成为了一场游戏，传记电影开始进入僵硬的套路化模式，失去了原本的意义；一方面是传记电影的制作在此时达到了巅峰，包括节奏控制、框架设定、人物塑造、情感融入，甚至是镜头运行，都趋于完美。在这一切背景之下，“美丽心灵”横空出世，成就了最后的辉煌。

作为导演，朗-霍华德被认为是影史上最擅长拍摄传记电影的导演之一，甚至把“之一”去掉，也有不少人会点头赞同。在朗的作品列表之中，“极速风流（rh）”、“福克斯对话尼克松（frost/nixon）”、“铁拳男人（cinderella。man）”、“阿波罗13号”等备受好评的作品，全部都是传记电影，当然还不能忘记创造了朗职业巅峰的“美丽心灵”。

朗对传记电影的把握能力就在“美丽心灵”达到了完美融合，除了最后三分之一略显松散之外，整部电影从导演技艺方面来说是没有任何问题的。这也使得其后的传记电影导演都无法走出朗的阴影，最著名的莫过于“国王的演讲”的导演汤姆-霍伯（tom。hooper）了，他四平八稳的拍摄手法几乎是毫无新意，而最终他战胜了惊艳奇才大卫-芬奇拿到了奥斯卡最佳导演小金人，成为了后来人们嘲讽奥斯卡的最大笑料之一。