31、民乐的理解！（跪求鲜花评价票）（1 / 2）

“你好你好，”陆兴枫笑呵呵的打着招呼，随后问道：“梁老师，您这是......”

“我们正在排练一段演奏曲，”梁晓柏笑着回道：“是一首由咱们国家的民族乐器和现代乐器相结合的一首曲子，目前已经完成了一部分，但是其中还有很多地方没有开始，所以也想听听你的意见。”

陆兴枫顿时不晓不得：“梁老师您太高看我了。”

“别这么说，”梁晓柏笑道：“你的这颗脑袋，里面装着的东西都是我没法想象的，兴许你能想到我想不出来的点子也说不准，这样吧，咱们先听听，好吧......”

陆兴枫只能点点头。

排练室里面——除了有五六位民族乐器的演奏家之外，还有不少管弦乐手，除此之外，包括架子鼓鼓手，民族大鼓的鼓手，以及吉他手全部都有。

拿上去，颇为壮观。

在梁晓柏老师的指挥下，大家开始有条不紊的演奏起他写的这首新曲子......

将民族乐器和西洋乐器的融合，这的确是和高难度的活儿，因为完全不同风格的乐器，在音色上就会有极大的冲突——就好比钢琴来说：钢琴无论是演奏大调音乐或者小调音乐都非常合适，可以说能很完美的发挥不同调式音乐的特点和优美。

但这一点在民族乐器上，就会有些若是：例如二胡——二胡最大的特点在于它那种凄凉和悲壮的乐感，是其他乐器难以相提并论的。

哪怕有号称如哭如泣的大提琴，在这一方面都不见得有二胡适合。

如果说，西洋乐器的排列组合，能够演奏出大气宏伟的场面，那么民族乐器的排列组合，俨然就是一副充满意境的山水画卷......当然，这些是陆兴枫的想法。

梁晓柏在这一点上，显然有不同的思维——他在乐器的精通上的专业水准毋庸置疑，但是在融合两种不同文化的乐器特色时，他却习惯性的将整首曲子的音乐画面感偏向了国外的意境。

当然，这或许和眼前的乐器重合度有关。

任何情况下，民族乐器实际上很难进行单一乐器的重合——例如说二胡，一把二胡的独奏能非常完美，两把二胡也能进行复调，但如果十把二胡，二十把二胡呢？

你不可能指着二十把二胡给你拉个大七和弦小七和弦，甚至于演奏一场交响乐，因此，民族乐器的最大特点是在于‘多样化的搭配’。

尽量梁晓柏老师也尽可能的这样做，将不同的民族乐器分饰演奏，可现场的管弦乐组却任然占据了整首曲目的主导，也因此导致了民族乐器难以在被西洋乐器团团的包围之中发挥出其本应有的特点和特色。

但这些话，陆兴枫不太好说出来——毕竟自己和梁晓柏相比的话，是后辈，而且当着如此多人的面，妄自说出一些见解未必是一件好事。